人生において、私たちはしばしば「どっちが正しい？」という二択に揺れ動きます。
「貫くべき？」「変わるべき？」
でも本当は、そのどちらかではなく、「どちらも持ち合わせる」ことが、日々を穏やかに豊かに生きる鍵なのかもしれません。
目次
- 禅語「青山元不動 白雲自去来」の意味
- 美術教育における“ぶれない軸”と“柔軟な対応”
- 子育てにも通じる「山」と「雲」
- 作品制作で感じた、自分の“こだわり”と“ほどき”
- 柔らかく、でも凛として生きていく
禅語「青山元不動 白雲自去来」の意味
この禅語は、「青い山は元（もと）動かずして、白い雲はおのずから去来す」と読みます。
つまり、「山」は変わらずそこに静かに在り続け、「雲」は自由に行き来する。
一見、対照的にも見える二つの存在が、実は自然の中で美しく共存している姿を表しています。
この言葉は、動じない信念と、流れに身をまかせる柔軟さ、その両方を併せ持つ生き方の大切さを教えてくれます。
美術教育における“ぶれない軸”と“柔軟な対応”
私は美術教育において、いつも「自分らしい軸を持とう」と伝えています。
それは、表現の土台となる考え方や感じ方の部分であり、作品の“根”のようなもの。
しかし同時に、「予想外」を受け入れる柔軟性も大切にしています。
たとえば、子どもが意図せずこぼした絵の具から、面白いにじみが生まれたり、予定していた色とはまったく違う色が重なったり。
そんな偶然を否定せず、「これはどんな世界になるんだろう？」と楽しめる姿勢こそ、創造力の源になるのです。
子育てにも通じる「山」と「雲」
子育てにおいても、この禅語の教えはとても深く心に沁みます。
私は三人の息子の母でもあります。
剣道に打ち込む子、勉強に集中する子、自由な感性を持つ子……それぞれに全く違う個性があります。
母として、「この子にはこうあってほしい」という気持ちが出てくるのは自然なこと。
でも、それを押し付けてしまうと、子どもの心は閉ざされてしまう。
私が大切にしているのは、「青山＝信じる軸」をもって見守ることと、「白雲＝変化に応じて支える」柔らかさです。
心のなかで揺れ動きながらも、「どちらもあっていい」と自分に言い聞かせる日々です。
作品制作で感じた、自分の“こだわり”と“ほどき”
アクリル画の肖像画を描いていたある日、色味にものすごく迷ったことがありました。
「この色が“正解”だ」と信じたい気持ちと、「でも、もっと柔らかくてもいいのかも」という迷い。
そのとき私が手放したのは、「こうあるべき」という“強すぎる信念”でした。
筆を持つ手をいったん止めて、深呼吸してから、まるで風に流れる雲のように色を重ねたその瞬間、絵が柔らかく息づいたのです。
アートも人生も、固く握りしめすぎると、こぼれてしまうものがある。
こだわりも大切。
でも、こだわらないことにも価値がある。
この感覚こそ、「青山」と「白雲」の共存だと感じました。
柔らかく、でも凛として生きていく
私が大切にしたいのは、
「風に揺れながらも、芯のある人」
であることです。
状況に応じて柔らかく動けるけれど、自分が本当に信じることはぶれずに持ち続ける。
その姿勢は、子どもたちにも自然と伝わっていくと信じています。
教育も、子育ても、アートも。
「こうあるべき」に縛られず、「こうありたい」と思える心を育てていくこと。
それが、私の活動の根底にある想いです。
禅語「青山元不動 白雲自去来」は、きっとこれからも私の生き方を導いてくれる言葉です。
今日も静かに、でもしなやかに、自分の信じる道を歩んでいきたいと思います。
